Disc-à-Brac

Horaires d'été et happy hours du disque

2011-06-29T05:50:00.000-07:00

Chers clients,

Comme à son habitude le DAB passe en mode allégé pour les mois de juillet et août et ouvre plus tardivement.

Les horaires d'été sont les suivants

Lundi : Fermé
Mardi : 12h-18h30
Mercredi : 12h-18h30
Jeudi : 12h-18h30
Vendredi : 12h-18h30
Samedi : 10h-18h

Ils sont valables du dimanche 3 juillet (ya Chewy au festival de La cité) au vendredi 26 août (ya Honey For Petzi au Jval festival). Facile, non? Et après ça on repasse à la normalité, soit ouverture à 11h.

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Par ailleurs, le DAB continue sa politique "on baisse les prix" (entre 5 et 15% sur les disques neufs depuis le début de l'année, quand même) et s'attaque aux occases.
Pendant juillet, mois du nettoyage d'été et de la bière, je vous convie donc aux happy hours du disque, tous les vendredis, de 17h à 18h30. Il s'agit de me débarrasser de tous ces lps, cds et dvds en seconde main, selon les barèmes très compliqués suivants, qui ne concernent que les disques étiquetés en blanc.

Happy hour du disque :

5.- => 1.-
entre 8.- et 15.- => moitié prix

Voilà, j'espère vous voir entre les grillades, les vacances et les festivals!

A bientôt

eline/dab

Currently listening to and selling tons of : Jello Biafra, Tyler The Creator, Battles, Bon Iver, Consor, Rebotini, Seasick Steve, Ass Of Spades, Middle East, Black Lips, Joseph Arthur, Terra Tenebrosa (ya des mecs de Breach dedans, si si), Digitalism, Morbid Angel, Mama Rosin & Hipbone Slim, Figurines, Scott Mathew, Wu Lyf, and many more (surtout des vinyles de heavy pas chers)

Ca bouge chez DAB!

2011-03-01T09:03:00.000-08:00

Chers clients, fournisseurs et collaborateurs de tous bords. Chers potes,

Certains d'entre vous le savent déjà ; Disc-à-Brac vit ces temps un tournant historique. Après un règne aussi long que glorieux Théo/DAB met les voiles vers d'autres horizons – pas trop lointains cependant – et je reste seule capitaine du vieux rafiot.

En effet le 10 juin cela fera exactement 20 ans (VINGT ANS!) que Théo vous refourgue des bons disques, c'est pas rien! Pour fêter dignement le départ du kingos généralissime, une série de parties, activités ludiques et autres apéros endiablés vous seront proposés fin mai et début juin. Stay tuned!

Quant au magaze un seul gros changement à vous annoncer, le DAB sera désormais fermé les lundis, dès le 7 mars, soit la semaine prochaine, et jusqu'à nouvel ordre. Sinon pas de panique à bord, je vais pas arrêter de vous mettre des trucs dans les oreilles, de vous payer des cafés, de vous vendre des billets de concerts, de racheter vos vinyles qui traînent à la cave, de prendre vos autoprods en dépôt, de coller vos affiches... Bref on change pas une formule qui marche (à mort!).

Merci à nos fournisseurs de prendre bonne note de ce changement de coordonnées. Pour tous ceux qui veulent contacter Théo directement voici sa nouvelle adresse mail perso : teodoric1er@gmail.com

Théo et moi aimerions en profiter pour remercier les personnes qui ont sué plus que de raison pour le DAB.

Notre reconnaissance éternelle à Thierry, Wicky, Gene, Reno, Axel, Yvan, Raph, Marvel, Emile, Mumu, Sébastien, Barras, Francis, François Intercomptas, Jeff le notaire, Irascible, les Gentlemen et toute la place du nord, Sandro et Camille chez Namskeio, Nini et Jens chez Musikvertieb, Olivier et Marlyse chez Universal, Martina chez TBA/Phonag, Eric d'Obsession, Kevin et Didier de Bel Air Records, la team de l'inventaire, Mix&Remix, Louiza, HappyPets, Le Romandie, Les Docks, Le Bourg, La cave du Bleu, Le For Noise, Petzi.ch ainsi que tous les groupes de hard et de non-hard lausannois, les labels et distros indés qui nous font manger.

Merci pour votre confiance, j'espère qu'elle survivra à cette restructuration!

Keep on rockin'

eline/dab

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Nouveaux horaires
Lundi : fermé
Mardi-vendredi : 11h-18h30
Samedi : 10h-18h

Currently listening to and selling tons of :
Honey For Petzi, Earth, Pj Harvey, Mogwai, Favez, Shub, Trail Of Dead, Grails, Low Anthem, Decemberists, Young Gods, Wire, Navel, Iron and Wine, Gang Of Four, Papaye, Sonic Youth, Crowbar, Abraham, Twilight Singers

Disc-A-Brac
Eline Müller & Thierry Roy
Rue de l'Ale 2
1003 lausanne
+41 (0)21 323 23 51
dab@disc-a-brac.ch

Matt Elliott Songs

2010-05-17T07:19:00.000-07:00

Matt Elliott « Drinking Songs / Failing Songs / Howling Songs / Failed Songs» 7lp / 4cd
Ici d’ailleurs, 2010

Monsieur Elliott fait partie des rares artistes qui savent changer radicalement leurs moyens d’expression sans jamais ébranler leur essence. Après une dizaine d’années passées à maltraiter la scène electro anglaise avec son projet darkdrumjungle Third Eye Foundation le sieur s’est exilé un peu partout en Europe pour en tirer la substantifique moelle du songwriting le plus séculaire pour en faire quelques poignantes dizaines de chants sacré. Entre prières qui cherchent l’espoir, pamphlets d’un révolté éternel et messes noirissimes les trois albums parus entre 2005 et 2008 sont autant de preuve de l’intégrité du bonhomme. Une voix de plus en plus maîtrisée est accompagnée d’instruments traditionnels, et son folk se magnifie sous l’influence des musiques traditionnelles slaves, tsiganes et méditerranéennes. Les trois albums originaux sont accompagnés ici d’une collection d’inédits dans un emballage de grand luxe, la version vinyle du box n’offrant pas moins de sept 12’’ de couleur chacun d’ans une pochette imprimée, le tout accompagné d’un coupon de téléchargement. Excusez du peu.

Chro parue dans l'Echinococcose de mai

Marvin - Hangover The Top

2010-04-26T03:32:00.000-07:00

Derrière ce très mauvais jeu de mot se dévoile le 2^ème album des nouvelles stars françaises du boucan organisé. Match nul. Marvin, trio - amen - de Montpellier, a su séduire le public toujours grandissant des plages d’Espagne et d’Italie, des squats suisses et allemands et des basements londoniens à la force d’un poignet qu’il a musclé et d’une ténacité peu commune. Au fil des concerts, Emilie, Fred et Greg ont balancé leur electro-rock qui ne ressemble pas à de l’electro-rock mais plutôt à du rock. Hargneux comme celui de Biafra, ludique comme celui Devo, synthétisé comme celui de Trans Am, torché comme celui de Don Cab, groovy comme celui de Shellac et énergique comme celui de Marvin. Et de Marvin uniquement. Miam. Hangover The Top c’est la gueule de bois des boulimiques présentée sur son lit de visuel à couper les paupières, dans son coulis de prod à trancher les tympans et c’est bon. Une guitare, des synthés, une batterie, quelques lignes vocodées. On en redemande. Soif. Soif. Soif !

En concert avec Aucan au Kab de Genève le 23 mai.

Brève écrite pour l'Echinococcose - Le Journal du Salopard - Le Bourg Family

Un peu d'images...

2010-02-27T03:44:00.000-08:00

Screaming at a Wall / Black Mirror / Never Young Again

Le mois de mars sera rock à Lausanne et il le sera en images avec pas moins de 3 expositions qui explorent les représentations visuelles et culturelles d'une musique.

A l'Arsenic d'abord Marco Costantini monte une expo collective intitulée Black Mirror, une quinzaine d'artistes suisses et étrangers qui présentent des oeuvres interrogeant les notions de reflet, d'image, de posture, de mise en scène, de travestissement découlant d'une certaine esthétique rock ou issue du rock. Outre quelques stars du circuit comme Emmanuelle Antille, Iain Forsyth ou Jane Pollard on se réjouit de voir les pièces de jeunes plasticiens tels que Sandrine Pelletier, Théo Mercier ou Elise Gagnebin-De Bons qui n'hésitent pas à travailler avec des matériaux pas forcément très rock.
Vernissage le mardi 2 mars à 18h, exposition jusqu'au 18 avril

Au rez du Palais de Rumine Visarte Vaud propose une collection hétérogène d'affiches de concert. Bel hommage à une scène par définition undergound qui n'a jamais oublié l'importance de l'image pour promouvoir la musique, pour l'illustrer, pour l'ancrer dans un univers plus large. Hommage à des artistes qui communiquent, des graphistes aux musiciens, des dessinateurs aux organisateurs de concerts. Hommage aux groupes qui poireautent des heures dans des loges à contempler les signes d'autres groupes, d'autres histoires. Hommage au public des salles de concerts qui ont confiance en ces signes, qui ont appris à les déchiffrer et à les apprécier.
Vernissage le mercredi 3 mars, avec un concert de Valérie Niederoest (Toboggan) et Gregory Wicky (Chewy, Pendleton). Expo jusqu'au 11 avril.

Au Romandie enfin, qui a déjà fait ses preuves comme lieu d'exposition l'année passée avec les photographies de Richard Bellia, Germinal Roaux, également responsable de la dernière campagne du club, présentera Never Young Again. Un regard sur des visages anxieux ou euphoriques, sur la pose et l'angoisse des adolescents qui n'en seront bientôt plus, et d'autres qui le seront toujours. Une saisie très fine de l'instant, du regard, du geste dans des magnifiques photographie en noir et blanc. Comme le disait l'autre "Le temps fur d'abord conçu comme prédateur, l'être est sa proie"
Vernissage le vendredi 12 mars à 19h, suivi d'une party avec le photographe aux platines, Bauchamp et Polanski 13. Expo jusqu'au 11 avril.

Ventura feat David Yow c'est pas mal

2010-02-15T04:17:00.000-08:00

Un petit coup de pub pour les nouvelles stars locales, mais pas que.

Ventura on passé 2 petites semaines en compagnie de David Yow, frontman de The Jesus Lizard, Scratch Acid et Qui.

Vous pouvez écouter et voir le résultat ici

Ca vaut même pas la peine de vous en dire plus...

YOKONOE Bathyscaph

2009-11-17T14:43:00.000-08:00

Tcheu!

Ca fait un moment que le pépère blog du DAB ne vous a pas bassiné avec un groupe du coin. Et surtout ça fait une paye qu'on ne vous a pas proposé autre chose qu'un truc boulu qui hurle sous des couches de disto. Alors hop remédions-y maintenant! Avec un bon remède de grand-mère qui n'a de grand-mère que le nom. Ginette.
Ginette c'est le premier morceaux de Bathyscaph. Bathyscaph c'est le premier vrai album de Yokonoe, groupe fribourgeois qui tombe pile poil pour sauver une année plutôt pauvre en sorties suisses.
En chroniquant un premier LP on s'autorise plus facilement à parler des influences cueillies au fil des écoutes. J'égrainerais donc ici Third Eye Foundation, Coldplay, Yellow 6, Shannon Wright dernière période, Lichens, Dominique A et bien-sûr Radiohead, mais pas trop quand-même, on est au nord des Alpes...
Bathyscaph est une montagne de subtilités.
Subtilité des compos, mélodies efficaces, lignes de pianos lancinantes, voix superbes, passages ambiants, arpèges volatiles.
Subtilité de l'arrangement ensuite, des cuivres pour la chaleur, des bruits d'oiseaux pour le heimweh, quelque samples bien sentis pour la richesse, une rythmique doublée nonchalamment sur le clavier qui traînait là.
Subtilité de l'enregistrement finalement, une prod ultra maîtrisée qui laisse d'abord un peu perplexe; la voix ou trop en avant ou sur-mixée par exemple. Des morceaux très songwriting au coin du...vous voyez le tableau à ceux très froids bouis-bouis electros tous azimuts. On a un peu l'impression d'entrer dans le studio d'un Brian Eno qui n'aurait pas touché à ses joujoux depuis trop longtemps, cet ingé son là en fait parfois un peu trop, mais toujours avec classe.
Au final un album très riche et très malin, qui comporte certes quelques longueurs et quelques faiblesses, mais qui se termine toujours après une heure sur un délicieux goût de reviens-y plutôt que sur la pile des trucs "pas mal pour un premier LP"
On ajoutera que ces messieurs-là sont également des esthètes, leur pochette est magnifique, presque autant que leur site, en moins compliqué.
Ils seront en concert le 25 novembre au Bourg, ne les ratez sous aucun prétexte (Jenniferever, Clutch et Karma To Burn en sont des bons, hélas)

Part Chimp "Thriller"

2009-10-08T17:46:00.000-07:00

Gens!

Vous a-t-on déjà parlé du meilleur groupe de la terre? Bon, d'accord, à force de crier au loup...
Vous a-t-on déjà parlé du meilleur groupe anglais du moment? Non? Bon. Ils s'appellent Part Chimp. Déjà.
Ils étaient 4, soit 3 musiciens + le volume. Enfin c'est ce qui etait écrit sur leur rider. Ce qui signifie : N'ALLEZ SURTOUT PAS ESSAYER DE COMPRENDRE CA SUR YOUTUBE. Cela serait une grossière erreur, un groupe qui joue à minimum 115 décibels sur scène ne vaut jamais rien en vidéo. Maintenant ils sont 4 (+ le volume) vu que ces trois messieurs ont abandonné la formation divine pour recruter un bassiste. Pire, une bassiste. Une erreur typiquement pressfriendly à l'anglaise me direz vous. Que nenni. La madame dégottée n'est autre que Tracy Bellaries, des hélas oubliés Ikara Colt. Une Laura Pleasants britonne qui chie perchée sur ses hauts talons. Classe, finesse et douceur. Et s'il est un groupe qui se fiche de la presse, c'est bien Part Chimp qui bien sûr n'étaient pas arrivé au statut de next mouchoir made in UK avec leur merveilleux et bien nommé Chart Pimp. Et sacrebleu ils ont (eu) raison.
Sachez ensuite que Part Chimp sont depuis toujours sur le très select Rock Action, le label de Mogwai, seigneurs du boucan malin des anciens temps.
Parlons maintenant de leur dernière merveille. Thriller. En hommage au très bon album de New End Original, ils me l'ont dit.
Vous l'aurez compris, Part Chimp font du bruit, BEAUCOUP DE BRUIT. Mais ne vous attendez pas ici aux concours d'amplis du Maître O'Malley, ni à la linéarité dronesque, ni même aux envolées post-neurosienne. Pas de doom, pas de boucan sans queue ni tête, même pas de noise carrée et math. Et non, car malgré le volume ce qui fait la force de Part Chimp n'est autre que la mélodie. Ca vous en bouche un coin, hein? Et bien moi aussi. Et un bon. La mélodie partout et toujours. Même quand le plus sourd des rockeurs sort ses pamirs parce que "mince quand même depuis My Bloody Valentine j'avais pas saigné comme ça" elle est là et il se trémousse. Dans la montagne de fuzz, de disto et de toms de 58 pouces (j'exagère à peine) elle est là. Et pas ténue comme les arpèges barbants des passages pour filles des trucs postsrceamo en couleur. Elle te prend la main comme Maiden ou comme Weezer. Mais elle te prend pas pour un con, jamais. Part Chimp c'est un lyrisme outrecuidant qui suinte envers et contre tout, qui passe au travers des murs de bruits, qui t'attrape par les couilles au mauvais moment, qui te fait hurler de douleur en plein repas gastronomique. Bref. On vous rebat les oreilles depuis des années avec le soi-disant talent des groupes actuels qui mélange brillamment tout ce qui leur tombe sous la main, à défaut d'inventivité, mais s'il en est un qui sort intact d'un exercice aussi difficile que celui de l'équilibre parfait entre le pur bruit et la pure finesse, entre la mélodie la plus catchy et la section rythmique la plus épaisse de tous les temps c'est PART CHIMP (vas-y hurle un coup, ça soulage.)
Cependant ils commettent un écart sur leur album, un morceau, l'avant-dernier nommé Super Moody. Super Moody est super, il est moody, mais il n'est pas un mur dans ta face. Il fait penser à du Chokebore. Et c'est assez rare pour le souligner. Un morceau pas de Chokebore qui fout des frissons comme du Chokebore, vous en avez beaucoup sous la main, vous?

C'est la rentrée du hard 1.1

2009-09-13T07:32:00.000-07:00

Braves hardeux, braves hardeuses.

Voici les quelques petites news inratables pour passer l'automne au chaud de la disto.
Tout d'abord notre coup de coeur, 2x moins nombreux, 2x moins kitsch et 2x plus lourd que White Snake, j'ai nommé Black Cobra. Un duo gtr/drm comme on en a toujours rêvé. Fort, lourd, épais, groovy, pas arty pour un sous. Leur 3ème album, Chronomega, est tout chaud et décemment distribué, ce qui ne gâche rien.

Par ailleurs nous avons eu droit à une énième résurrection de groupe oublié qui vaut le détour avec le nouvel album de Keelhaul. Membre à part entière, bien que volatile, des premiers mecs à instaurer un post-harcore qui n'en a pas fini de nous gaver, Keelhaul avait sorti dans les nineties une poignée de chefs-d'oeuvre de brutalité et de finesse. Ils reviennent des années après avec humour et humilité et sortent le bien nommé "Triumphant Return To Obscurity". Ou quand une reformation n'a aucun but financier. Que du plaisir. Le plaisir des gros riffs, des rythmiques botchiennes et du rock'n roll, jamais oublié.

Pour les plus punks d'entre vous le dernier Pissed Jeans vous ravira. Avec leurs compos à la Black Flag remis au goût du jour, leur noise pas de Chicago, leur énergie folle, ou leur folie énergique ils sont là. Urgents et immenses. Leur deuxième album King Of Jeans pue de l'entre-jambe, dégraisse les clichés et remet une couche de boucan jouissif là où le premier, Hope For Men, nous avait laissé, pantelants et dépendants.

Niveau postpsychiatriquestonertournoyant nous ne sauront que vous recommander chaudement le premier album de Quest For Fire, enfin dispo. Ceux-ci réunissent plein d'avantages. Ils sont canadiens. Ils sont signé chez TeePee (Warlocks, Nebula,...). Ils ont un chouette nom. Un ex-Cursed en fait partie. La voix est supracool. Les compos sont malignes et bien torchée, les riffs lourds et planants. Pour les fans des groupes en Black (Mountain, Angels, et Sabbath surtout)

+ de hard! 1.2

2009-06-15T14:01:00.000-07:00

Jeunes gens, une fois n'est pas coutume, il est question ici de votre éducation. En effet, ma vocation de disquaire ne me servirait qu'à arroser des citronniers si je ne prenais pas le temps de vous parler d'un des meilleurs groupes de la terre, Coalesce!
Que les bienheureux fans passent leur chemin. Et ceux qui sont trop vieux, ou trop sourds aussi.

Il y a des tonnes de choses à dire sur cet excellent groupe qui participa grandement à fonder la scène hardcore telle que vous la connaissez maintenant ou l’avez connue il y a quelques années. Je me contente de souligner quelques aspects évidents qui le prouvent, en toute subjectivité, il va sans dire !

Coalesce fait une des musiques les plus brutales de tous les temps. À ranger aux côtés de Dillinger Escape Plan, Breach, Napalm Death, Converge ou Refused

Coalesce ne se fait pas chier comme tous les autres groupes de rock ; en 15 ans d’existence ils splittent plusieurs fois quand ils en ont marre de leur gueules respectives et ne se donnent même pas la peine de venir jouer en Europe, ce qui change enfin ces prochains jours.

Certains membres ou ex-membres de Coalesce ont joué ou jouent dans de très bons groupes comme The Casket Lottery, The Get Up Kids ou encore Tarentel.

Coalesce préfère vendre des flasques à whisky ou des mugs à café plutôt que juste des t-shirts. Ils font partie des êtres humains qui aiment bien boire.

La musique de Coalesce dépasse allégrement les limites du hardcore. J’en veux pour preuve leur incroyable album de reprise de Led Zep paru en 98 (newsletter 08) et, sorti en 96, leur split single avec Napalm Death.

Sean Ingram a un chant qui enterre tous les hardcoreux new-yorkais couverts de shorts, de bandanas et de chemise de tatoos. Sa voix gutturale saute aisément des hurlements terrifiants à du chant groovy en voix claire, en passant par des passages parlés.

Le guitariste de Coalesce, Jes Steineger, est un pro de tantrisme, dans une interview il raconte qu’à l’époque leurs shows étaient tellement intenses qu’il se masturbait en jouant. Ce qui prouve que Coalesce aiment bien la vie et que leurs concerts doivent être vraiment de la balle !

Maintenant qu’ils reviennent sur le devant de la scène, après de très longues années de silence radio, Coalesce se font très généreux. Le magnifique « Salt And Passage » 7’’ est sorti en 2007. À l’heure où je vous parle leur nouvel LP « Ox » est en route pour le Dab, avec ces 14 nouveaux morceaux. Le groupe a également annoncé la parution prochaine d’un Ox Ep avec d’autres nouvelles compos.

Les compos de Coalesce sont torchées et hymnesques à la fois. Ils jouissent surtout d'une déconstruction rythmique monstrueuse que ne renieraient ni leurs potes de Botch ou de Boys Sets Fire, ni les plus jeunes de Between The Buried And Me ou de Burnt By The Sun, pour rester dans les B.

Les mecs de Coalesce sont vraiment très sympas, ils pensent à leurs encore trop rares fans et répondent même à Diego quand il leur pose des questions sur leur forum. Pour le private-jokisme fanatique.

Les textes de Coalesce sont vraiment super, même si on les comprend rarement. Ca vaut la peine d'aller checker leur lyrics. Un petit exemple Son of Son of Man and the testament of all thoughts little. It dulls the spark begging all who dare dream back into denial where so called “legends” drive mini vans and forgot they could break and bleed on the god damned floor and never feel so damn alive.

Le nouvel album sort en différentes versions, vinyl et cédé, ce qui prouve qu'ils ne font pas si mal de rester chez ce petit label qui aime tant le bel objet, malgré leur sale tendance à traiter leurs artistes comme des chaussettes, j'ai nommé Relapse, ever heard about it?!?

OX sera disponible sous peu chez Disc-à-Brac. Y a déjà du son sur notre mypace.

COALESCE seront en concert le lundi 22 juin au Dynamo de Zurich, on a des billets, miss them and go to hell.

+ de hard! 1.1

2009-06-09T14:33:00.000-07:00

Si le printemps vous donne envie de vous replonger dans l'intégrale de Death Cab For Cutie vous avez sans doute raison mais ne passez pas à côté des quelques merveilles de rock couillu sorties ces derniers temps, ou à paraître avant la misère musicale des mois d'été.

La petite merveille à moitié inattendue d’abord ; j’ai nommé les bienheureux MINSK, et pas uniquement parce qu’ils ont un nom super mais surtout parce que c’est le seul groupe qui s’attache encore les tympans de tous les fans de Neurosis. Ceux-là même qui finissent par en avoir plus que leur claque d’Isis et de la pléthore et demi d’imitateurs plus ou moins inspirés du maître Turner et de sa clique bien pensante. With Echoes In The Movement Of Stones, le deuxième album des 4 de Chicago commence sur les chapeaux de chenilles avec 1 tube de 6 minutes, puissant, brutal et envoûtant. La formule de ce morceau comme des suivants est certes bien connue. Montées interminables, lead aigue, tournoyante et répétitive à souhait, rythmiques tribales, voix doublées, triplées, et plus si affinité, hurlements puissant en guise de backings, gros riffs dignes de Torche dans ces meilleurs moments (Three Moons), passages instrumentaux laissant entrevoir les influences non-occidentales du groupe (Consumed By Horizons Of Fire), parties chantée avec une voix claire limite (la dernière partie du très 70’s Means To An End ou encore le très Depeche Modesque Requiem:From Substance To Silence), rajoutant des couches et des couches même quand on en peut plus. Bref encore un de ces groupes qui tente de dépasser le rock, d’atteindre l’au-delà. Comme tout le monde en fait. Mais là où Pelican, Cult Of Luna et autres finissent par limer tous leurs points forts à force de chercher l’équilibre, Minsk creuse ses sillons à la machette atteignant toutes les limites en un album condensé et finalement très efficace.

Kylesa, Static Tension

2009-05-05T13:17:00.000-07:00

Album des mois passés, album des prochains temps, album de l'année bien commencée grâce à ce putain de machin gallopant aux yeux fous et à la gueule écumante. Il ne reste plus grand chose du passé crust de Kylesa, juste ce qu'il faut de punkitude pour garder une ligne étique d'orchestre fucking true et le savoir du comment harder sec. Moins de crust, plus d'hallucination, de délires rythmiques à coup de deux batteurs qui tabasse en un balais zipnotisant, des guitares grasses et finaudes comme des danseuses étoiles obèses, . Heureusement qu'il y a encore des femmes et des hommes capable de nous filer l'impression de n'être pas tout à fait mort et de nous empêcher de se trouver un intérêt pour la weird folk et la cuisine sans beurre. C'est qu'à l'écoute de cet album le merdeux argneux qui sommeille en vous est rappelé à ses devoirs, écrire des imprécations sur les murs des chiottes publique, siffler des cannettes les pieds dans l'eau, réinventer son monde en fixant le son orteil droit et se sentir pousser des ailes huileuse et sombres à l'écoute de la poésie velue de ce monstreux “Static Tension”.

Le rap suisse n'est pas mort, lui. 1.2

2009-03-12T07:36:00.000-07:00

Alex Amonte, "Rap de bâtard" Ep Vol. 1, prods de Sandro Almonte, THD Records

Bub le Zombie "Poésie et cervelas" prods de Skile, cuts d'Oddrock, orformOrnorm

Il pleut des autoprods de rap romand à peu près toutes les semaines au magaze, il faut bien le dire. Et pas toujours incroyables. Mais ces temps on est gâté.

D'abord avec le Alex Amonte, un EP généreux de 10 titres, des prods super cools, variées et efficaces sans être bateau, des textes finauds et précis, parfois drôles, parfois dérangeants, un flow du tonnerre. On apprécie surtout la capacité du mc à s'adapter au rythme des instrus, à rapper parfois très vite et à poser par moment d'une manière souple, presque nonchalante. Un disque assez intimiste, une histoire de famille étant donné que les beats sont produits par le frère du mc. Un rap conscient sans clichés indigestes. Les nostalgiques de l'âge d'or du rap français sauront apprécier le talent de ce mc qui ne se cache ni derrière un pseudo, ni derrière un code postal.

Avec le monstrueux "Poésie et cervelas" de Bub le Zombie ensuite. Monstrueux dans tous les sens du terme. Cynique, frais, délicieusement méchant, vulgaire mais recherché, un disque sans limites. Un travail d'équipe entre Bub et tous ses amis, imaginaires et réels. Et tous ces ennemis aussi. Une guerre ironique. Un flow rapide et nasillard. Des mots compliqués. Un groove d'enfer. Une vraie mauvaise blague sans fautes. Des guests méga top classe comme l'incontournable Roccobelly, le bien-nommé Hades, le surprenant Astro et même MC Carlos! Et des textes à coucher dehors que vous pouvez lire ici si vous comprenez pas tout, on vous en voudra pas!

A Disc-à-Brac on en peut plus de bosser en même temps deux disques de rap du coin sans fautes d'orthographe dans le booklet! Donc on fête ça le vendredi 13 au magaze avec force coupettes et cervelas grillés. Viendez nombreux!

On vous attend aussi les 20 et 21 mars à l'espace autogéré de Lausanne pour le Give me 5 festival avec Bub et son show de tueur(s) mais aussi Nostra, Sisma, Amnesty, K.H.A. et bien d'autres!

Non, le rap suisse n'est pas mort!

Alex Almonte
Bub
orformOrnorm

THE QEMISTS

2009-03-11T14:11:00.000-07:00

BIG BEAT OU GROS Q

hum....après la vague des poitrines flamboyantes dévoilées sur les pochettes de stoner, THE QEMISTS arborent eux, un énorme Q que Rodin lui même n'aurait pas renié....... alléchant déjà...... non ???

Mais comme il n'y a pas que le Q dans la vie (hélas) parlons donc un peu du contenu artistique ...........pppffffff............euh ...... bon.....
la première ( la 25 ème non plus d'ailleurs ) écoute n'évoque pas vraiment du Leonard Cohen sous Valium, c'est un peu ailleurs que se situent les débats; ces voyous brutalisent les dancefloors , un peu à la sauce de Prodigy dans leur période de gloire, mais en moins malin (mon dieu est-ce possible ??? ) , il y a un peu de THE BUG aussi; sur ce ring sonore s'affrontent également quelques mc's issus de milieux choisis ce qui confère a l'ensemble un coté un peu grime.... (du latin : contedegrimm )

......de milieux choisis disai-je, dont MIKE PATTON , ok bonnardos, mais surtout .......surtout MC NAVIGATOR , ...........LUI !!!!!

LE mc de légende qui était sur tous les projets cools d'éléctro dans les 80's et les 90's, doit avoir 128 ans maintenant (et celà s'entend un peu) c'est certainement pour ca qu'il n'est crédité qu'en dixième position, mais ca valait quand même de se lever ce matin pour profiter de ce comebackouillet

Quoi qu'il en soit, je vais devoir aller m'acheter des fringues en adéquation si je veux me pavaner sur le tempo, (d'autant plus que SOLANGE LOSANGE va bien finir par sortir son album ); donc une grosse casquette jaune fluo avec une visière de 5m50 de large et la veste qui va avec..... (euh.... c'est fou le nombre de gosses d'aujourd'hui dont les parents faisaient du ski dans les années huitante ).....euh à la place de la casquette , je pourrais pas plutôt avoir le tricorne de l'Amiral NELSON....il était anglais aussi et il était lui aussi un MC NAVIGATOR

SAMAEL "Above"

2009-03-09T11:16:00.000-07:00

LES JOURS RALLONGENT.......LES CHEVEUX AUSSI !!!

En ce printemps 1009 une légère brise printanière frémit sur le Valais;
après quelques siècles de joyeux labours prospères et bucoliques dans la
vallée alluviale et nourricière du Rhône, nos fiers barbares s'ennuient
ferme , lors des veillées aux coins du feu ils se remémorent les glorieux
exploits de leurs ancêtres Veragres et Sedunes qui foutirent
la pâtée à la XII ème légion de Servius Galba lors
de la très célèbre bataille d'Octodure................( 56 av. j-c )

Exhortés donc par leur femmes qui les traitent de miquelets et, l'alcool
aidant, ils décident donc d'en remettre une couche, et de partir sur de
nouveaux territoires, histoire d'avoir de nouveau des trucs a se raconter
lors de leurs beuveries, et que merde a la fin ......SONNEZ LE
TOCSIN...... AMENEZ MOI MON ARMURE ....
ET PRENEZ SOIN DE MA FEMME ET DE
MES ENFANTS.....

LES HOMMES DU NORD SONT DE RETOUR !!!!( euh du nord d'Aoste surtout.... )
et cette fois ils ne sont pas rasés avant de partir, au placard les tubes
de gel !!! à la cave les clavecins !!! on ressort les drakkars et les
masses d'armes, ce raid dévastateur n'ayant qu'un but......... occire des
ennemis, et brutaliser ses femmes afin de les offrir en holocauste à
leurs dieux ancestraux, j'ai nommé ODIN, SLAYER, VENOM...ET THOR

L'aventure promet d'être belle

VAE VICTIS

KITTY, DAISY & LEWIS

2009-02-27T06:51:00.000-08:00

Chouette, leur album est à nouveau dispo!

Tandis que le mouvement « underage » fait le bonheur des professionnels de la musique et des ados lookés, une fratrie londonienne sort enfin du lot. Kitty, Daisy et Lewis Durham, 15, 20 et 18 ans respectivement, semblent plutôt jouer pour leurs grands-parents, voire arrière-grands-parents, que pour leurs contemporains. Passionnés tant par la musique populaire américaine ; blues, country, R&B, rockabilly, folk, surf ou jazz, que par les techniques et le matériel d’enregistrement des années 40 à 60, les petits ont enfermé tout ça dans leur cabane avec, bien sûr, des talents de musiciens hors du commun. Le résultat est époustouflant ; bonnes vibrations, sons chauds, voix sensuelles. Un très bel hommage, et qui groove, ce qui ne gâche rien.

REVENGE OF THE SUPER FEMALE RAPPERS!

2009-02-11T16:09:00.001-08:00

FLY GIRLS

B-Boys beware : Revenge of the Super Female Rappers ! nous prévient la cover de la nouvelle compile de chez Soul Jazz Records, le label le plus crédible quant il est question de compiles d’inédits et de rééditions de titres old-school, black plus particulièrement. Cette excellente compilation dédiée aux rappeuses offre un sans faute tant historique qu’artistique. De Lady B, la première femme à enregistrer un single rap en 1979, à la star internationale Missy Elliott en passant par les MC’s féminins indépendants les plus respectés des 90’s comme Bahamadia ou Queen Latifah, SJR n’oublie pas de dépoussiérer quelques talents oubliés. À une époque où la femme dans l’imagerie hip-hop est souvent réduite à une potiche (c’est un euphémisme), Soul Jazz rappelle qu’un mouvement contestataire comme le hip-hop ne pouvait que séduire des femmes ayant des choses à dire, et pas uniquement sur leur condition sociale, leur sexe ou leur couleur. Ces nanas qui n’ont pas leur langue dans leur poche nous font savoir qu’une musique, presque aussi vieille que le punk, devait aussi compter sur elles pour construire un édifice culturel de cette ampleur.

L'hippopotame ratatiné et le pique-boeuf agonisant.

2009-02-09T10:57:00.000-08:00

Bruce Springsteen et John Mellencamp

Il faut bien l'avouer; j'ai toujours aimé le rock ricain pur et dur. Les tubes surproduits, les refrains enlevés, les riffs glorieux, les voix surmixées, les solis léchés, les choeurs féminins qui font ouh ouh. Tom Petty qui fait danser nos pères, Hold Steady qui fait que c'est toujours notre première cuite et notre première baise ratée, Rod Stewart qui reprend les plus mainstream des rock anthems comme si les siens ne suffisaient pas... Les hymnes ont toujours du bon, avec ou sans le recul européen de bon aloi, ils finissent toujours par se découper un petit quartier d'éternité, mettant du baume au coeur à Philippe Maneuvre (même s'il est obligé de dire que les Plasticines c'est mieux, chacun sa croix) comme au pequenot du fin fond du Texas.
C'est dit.
Mais quand même, il y a des limites.
Des limites à respecter. Même quand on est le demi-dieu vivant du rock de stade, l'Alexandre le Grand des ondes radios, le copyright de la musique populaire américaine, l'Elton John de Barack Obama, même quand on s'appelle Bruce Springsteen. Surtout quand on s'appelle Bruce Springsteen. Nom d'un chien quand on est le Boss on ne commence pas son 24ème album par un pathétique emprunt à Kiss. Par pitié. Il est des choses qu'on a le droit de faire quand on est des punks et qu'on s'appelle Arton Wall mais qu'hélas il n'est plus permis de faire quand on a accouché de Born In The USA.

Bref, reste ce "Working On A Dream" dont on ne sait trop que faire. Pas un disque vraiment raté. A vrai dire dans la discographie récente de Springsteen même le peu convaincant The Rising offrait son chapelet de bons morceaux (le tubesque Further Up On The Road, un Nothing Man dans la veine de Nebraska, l'augural Counting On A Miracle) tandis que les Seeger Sessions étaient un petit chef d'oeuvre à part entière et que l'avant-dernier Magic était un très bon album du Boss avec l'E-Street Band, voire notre newsletter no.8. Mais ce nouvel album arrive trop tôt pour être artistiquement crédible, est bourré de platitudes bien-pensantes, d'auto-parodies et de fautes de goût, parfois les trois à la fois. C'est dur. Et on ne parle pas de la pochette. Et en plus la production est tellement léchée que les rares coups de maître du maître disparaissent sous le goût des exhausteurs de saveur périmés et surfaits du pourtant très compétent O'Brien.

Dommage pour Bruce. Les fans l'achèteront quand même les yeux fermés et c'est pas moi qui leur jetterai la pierre. Car pour un fan 2-3 bons morceaux suffisent à sauver un album. Et l'honneur est sauf ici. Grâce au bluesy, stonien et crasseux Good Eye qui ne va nul part et ne veux rien dire. A l'évident Working On A Dream. Au sympathique What Love Can Do. Et à l'efficace Lucky Day, qui, en matière de rock anthem, aurait suffi. Sans être inoubliable, il remplit son rôle de tube vendeur, mais par là même souligne l'inutilité du reste de l'album. Les deux morceaux bonus, plus folk et minimalistes, rappellent d'abord qu'artistiquement c'est ce que Springsteen fait de mieux, qu'il a vraiment une voix, une guitare et un discours mais aussi que si le répertoire du songwriting de bon goût peut s'étendre ad eternam ce n'est pas vraiment le cas de celui du rock épique.

Du coup si le Boss voulait par cet album prématuré combler le vide créé par le retrait en masse de ses fans républicains m'est avis que c'est raté. Cela dit les comments de ceux-ci sur son site valent vraiment le détour. Il ferait mieux de rééditer Nebraska et Ghost Of Tom Joad en vinyl et de viser les jeunes générations qui se pâment devant Devendra Banhart, faute de mieux. Free advice, Boss.

Ceux d'entre vous qui m'ont suivi jusque là, bravo, et qui justement préfèrent ces deux albums risquent fortement de préférer le nouvel album d'un autre papy du rock ricain canonique. J'ai nommé John "Cougar" Mellencamp et son splendide "Life Death Love And Freedom"

Bon, je vais pas vous faire l'historique de John Mellencamp, sorte de Springsteen raté qui a toujours essayé très dur mais n'y est jamais arrivé vraiment. Et sur qui l'ignoble industrie du disque à fait peser le poid de toutes ses crasses les plus ignobles, comme lui imposer un nom d'artiste ignoble, le signer sur une major ignoble pour le dégager d'un manière ignoble, et j'en passe et des glorieuses. Il fut la risée de la presse lorsque ces albums étaient dans les charts, et dédaigné du public quand la critique reconnut enfin ses aptitudes d'auteur-compositeur-chanteur américain pur sucre. Il faut dire aussi que Mellencamp est un peu un loser, d'abord avec cette volonté affichée de faire exploser le billboard, de prendre la place des grand alors qu'il débarquait de nulle part, puis avec cette prise de position anti-branding brandie à côté de toutes les causes démagos qui font bien dans le press-book et dans les petits papiers de Bono, pour finalement être balayée par un morceau de synchro pour une pub télé.

Bref tout ça fit que le petit John s'il atteint une certaine audience, et un statut potable sur l'Olympe des Dieux du Stade, dans son pays ne traversa jamais complètement l'Atlantique pour convaincre des Européens ou trop malins ou trop pointilleux sur l'authenticité des rockstars proposées pour l'accueillir les bras ouverts. Ainsi, pour ma part, j'étais passée à côté et, en écoutant ses vieux tubes, même si j'aime bien ça, je me dis pas que j'ai raté un truc vraiment indispensable. Alors que si je découvrais Springsteen maintenant je ne serais sans doute déjà plus là pour découvrir Springsteen maintenant, ahem... Bref. Première différence entre l'hippopotame et le pique-boeuf. 2ème : la classe. 3ème : la souffrance. 4ème : l'entourage. Et c'est ces deux dernières qui vont nous intéresser ici. Car c'est la souffrance et l'entourage du brave John qui font de ce disque, au titre par vraiment permis non plus, une petite merveille à ne pas snober.

La souffrance d'abord. La souffrance presque standard des classes laborieuses, la maladie, la rébellion adolescente et l'hyppopotamesque and for my 19 birthday i got a union card and a wedding coat vécu deux ans plus tôt. La souffrance non moins standard de l'artiste dénigré, du jeune homme floué, l'amertume, les regrets. Le temps qui passe. La honte. Les échecs qui entachent ce qui aurait du être une carrière. La vieillesse. Bon, finalement je vous ai quand même fait un semblant de biographie du bonhomme. Mais c'est vraiment ça qui explique la qualité de cet album. Ces textes désenchantés. Cette fureur fatiguée. Ces sombres accords mineurs (sans blague). Bref, ce grand disque de songwriting touchant.

L'entourage ensuite. Qui se résume en un nom T-Bone Burnett. Oui, lui. Celui dont on vous parlait déjà en même temps que de Magic, no. 8 encore, celui qui a fait ça Et qui donc a produit ce somptueux Vie Mort Amour et Liberté. Le vieux aux 28 oreilles et aux 240 doigts, le génie du sombre, du vrai, du triste. Son touché fait fondre tous le pathos de Mellencamp, rend à ses morceaux leur profondeur, en y ajoutant une ligne de slide par-ci, des backing à la Harris (Emmylou pas Deborah) par-là, une rythmique bluesy crasseuse quand nécessaire, un poil de Hammond pour le brillant ou alors rien de plus qu'une guitare desséchée quand la substantifique moelle s'impose d'elle-même, notamment par son phrasé tout springsteenien, tiens...

Bref. Je vous recommande cet album. Chaudement. J'insiste.

Et maintenant que j'ai battu Nangijala au concours de longueur de post, je vais aller me coucher en adressant ma prière au Bon Dieu du Rock.
"Merci Seigneur pour tous ces vieux qui font des bons disques.
S'il te plaît fait vivre T-Bone Burnett trèèèès longtemps.
Comme ça, quand le Boss sera vraiment vieux, il pourra le sauver de lui-même.
Oui comme Rick Rubin l'a fait pour Johnny Cash. Oui.
Merci Seigneur.
Et laisse Brendan O'Brien s'occuper de Mastodon plutôt.
Amen"
e-

Arrivages et restockages 1.2

2009-02-05T12:04:00.000-08:00

En rock cette fois...

Le nouveau ENABLERS "Tundra" ou l'étrange rencontre du bruit, du rock et de la déclamation. Malin et magique. On attend de pied ferme le nouvel album de BEIRUT, qui ne saurait tarder. Les nouveaux ANDREW BIRD "Noble Beasts" et LONEY DEAR ."Dear John." sont quant à eux arrivés à bon port. OMAR RODRIGUEZ LOPEZ aussi mais il se sent un peu seul (ha, ha, ha).

En hard qui dépote on a fait un petit réassort de récent et d'un poil moins récent, à savoir, entre autres, US CHRISTMAS, 16, MENACE RUINE, BLACK ELK, HEY COLOSSUS, HARVEY MILK (des singles dont vous nous direz des nouvelles...), SAVIOURS, ROADSAW, CANNIBAL CORPSE, CATTLE DECAPITATION et le tout nouveau DALEK, non c'est pas du hard mais c'est tout comme!

Et on a de nouveau du THESE ARMS ARE SNAKES, BRONX III et les vieux BLACK KEYS, le meilleur duo de la terre. Le NAPALM DEATH quant à lui suit lentement mais sûrement les incompréhensibles méandres des réseaux de distribution (où quant il ne fait pas bon être distribué par une major incompétente, là, c'est dit!)

Voilà, de retour sous peu avec de vraies chroniques, là c'est un peu du foutage de gueule je vous l'accorde mais, hélas, 4 oreilles et 4 mains ça fait pas beaucoup pour digérer tout ce qui sort ces jours...

Shelving IMIHS

2009-02-05T08:12:00.001-08:00

Cet enregistrement
a été mis sur pied en trois jours, dans la grange d'une veille ferme ouverte aux quatre vents sur la commune des “Enfers” dans le Jura suisse. IMIHS est un mot gravé sur le côté droit de la maison, on en saura pas plus. Shelving souhaitait s'isoler quelque jours, afin de créer une dynamique et un contexte particuliers d'enregistrement live: “un moment où l'on a voulu mettre sur la table nos idées et les enregistrer. Sans passer des semaines à overduber ou à tourner les morceaux dans tout les sens”. Le résultat est extraordinaire: Un empilement de couches de claviers grandiose. Des accumulation de pattern sur pattern poussant à l'angoisse, au tourment puis à une épiphanie soudaine, une illumination quasi chamanique. Comme si a lumière courait sur les claviers prise d'élan mystique. La réalité de la musique n'en est plus une, du moins il semblerait qu'il nous est présenté de nouvelles dimensions inouïes au travers de cinquante minutes de lumière ocillante, de phare hypnotique. Après, ce fut le noir.

sortie chez Division Records début mars

Quelques petits arrivages chouettos 1.1

2009-02-05T04:38:00.000-08:00

En rap d'abord...

DÄLEK "Gutter Tactics" DÄLEK "Gutter Tactics"DÄLEK "Gutter Tactics" DÄLEK "Gutter Tactics"DÄLEK "Gutter Tactics"DÄLEK "Gutter Tactics" DÄLEK "Gutter Tactics" DÄLEK "Gutter Tactics"

Le flambant neuf ILLA J "Yancey Boys" produit par vous savez qui qu'on va vraiment commencer à se demander s'il est vraiment mort et pas dans un studio d'enregistrement quelques part avec Big L et B.I.G... Si si lui-même Jay Dee AKA J Dilla, l'heureux fils de son heurseuse mère. En version instrus également.
Le tout aussi flambant "Who Is This Man?" de JOHN ROBINSON, produit par l'autre mec qui ne se tarit jamais bien vivant derrière son masque, Master Metal Finger DOOM.
Ainsi que LE PACEWON presents TEAMWONINC et le FREESTYLE VERSUS WRITTEN de C-RAYS WALLZ et KOSHA DILLZ
Les Beats Konducta 5 et 6 de Sieur Madlib, réunis sur un seul cd.
A noter également qu'on a à nouveau le dernier SCARFACE "Emeritus" dont la prod doit faire palir tous les sus-mentionnés. Epaisse, lourde et ciselée comme on en rêvait même pas.
Et, pour ne pas laisser les britons en reste une excellente compile de chez TruThoughts, avec des super titres des Bamboos, de Quantic, de Hint et de toute la finnaude écurie.
Du côté suisse on vend à présent l'improbable mixtape "évolution" du tout autant improbable ROBERT ROCCOBELLY, "Du Singe Au Dauphin", tout un programme... Et on a reçu une fois de plus le GAMBI "Vieux Gamins" qui fait exploser les charts des auto-prods lausannoises. Bravo!

Le rap suisse n'est pas mort, lui. 1.1

2009-01-31T05:23:00.000-08:00

Tandis que Booba semble avoir perdu sa verve sous des couches de vocoder à la T-Pain et des prods à la TTC last period. Que le rap malin ne se vend plus qu'accompagné de musiciens jazz, que les revendications de tout genre se sont depuis longtemps transformées en lieux communs bien-pensants et vomitifs. Alors qu'il faut creuser de plus en plus profondément les réseaux de distribution français pour trouver des disques de rap de qualité. Que même la Rumeur qui signe chez EMI en pensant vendre plus voit ses albums distribués en France uniquement. Produit non-exportable. Alors quant à faire occupons-nous de ce qui se passe chez nous. Car il s'en passe, des choses.Pour une fois on va pas vous parler d'un disque mais d'un concert. En espérant que sous peu une chronique d'album sera possible...

Hier soir dans les murs du Romandie, un public des plus éclectiques eut le droit à sa première baffe hip-hop de l'année. Et la baffe en question ne fut pas donnée par une bande de jeunes noirs des suburbs de Detroit, ni même d'une banlieue parisienne... J'ai nommé les Lausannois La Gale et Rynox.

Un mec et une nana, qui se passent le crachoir avec une dextérité décomplexée. Un public acquis en un morceau sans pour autant se voir obligé de faire la moitié du show lui-même comme c'est trop souvent le cas dans ce genre de concerts. Un vrai DJ qui ne se contente pas de balancer des instrus entre deux cannettes. Des vrais MC's attentifs au public, en phase, qui se passent de set-list comme des usuelles mais gênantes minutes dédiées au démélage des cables micros. Des beats variés de toutes provenances, du massif violonu à l'absrtact aux rythmes syncopés en passant par l'électronique new-school accéléré. Des flows habiles qui s'adaptent sans un hoquet aux variations de BPM. Des textes malins et un humour à toute épreuve qui ne versent jamais dans la superficialité ni dans la parodie de la parodie de la parodie... Des messages directs qui atteignent leur but comme un poing dans ta face, loin des euphémismes et la sur-narrativité si chère au rap français depuis ses débuts. Pas d'histoires de gamins qui traînent dans des cages d'escaliers ici, mais des faits, des haines et quelques rêves qui ne s'embarrassent ni de détails ni de métaphores. Bref un rap politique, virulent et dénonciateur qui nous rappellent, une fois n'est pas coutume, que c'est ça le rap. Aussi. Surtout. Et que, débarrassé de ses clichés, il arrive encore parfois à son but ultime.

Bref une affaire à suivre.

La Gale
Rynox

NEWS

2009-01-17T01:45:00.001-08:00

Cette fois ça y est c'est la rentrée, on commençait un peu à s'ennuyer malgré les Fleshtones qui sortent des chants de Noël enregistrés pour leur (petits) enfants... Les news et les buzz de tous bords pleuvent enfin dans nos bacs. Petit tour d'horizon.

De quoi passer la fin du mois au chaud avec un nouvel EP (extended play, si, si ce format qu'on croyait oublié mais qui revient au goût du jour) du jeune songwriter BON IVER (prononcer Bon Hiver, c'est plus chic) Blood Bank soit 4 jolies chansons de haut vol chez le lumineux JagJaguwar. Pour les oreilles plus sophistiquées on vous recommandera plutôt le nouvel album d'ANTHONY & THE JOHNSONS, toujours aussi fin, il continue sa quête identitaire sur fond de piano et de cordes, sa voix haut perchée ne cesse de faire frissoner là où il faut. Dans la même veine du bain, du whisky et de la neige sur les sapins c'est non sans une certaine impatience qu'on attend le nouvel album de l'odieusement ignoré PHOSPHORESCENT qui devrait sortir à la fin du mois. Allez déjà juger de l'originalité et du talent du bonhomme ici. Et en plus rugeux vous aurez le droit à un nouveau WILLIAM ELLIOTT WHITMORE qui passe à la vitesse supérieure et sort son cinquième album solo chez Anti. Animal In The Dark est prévu pour le 17 février. Comme quoi la persévérance fini toujours par payer... Ce qui est également le cas d'ANIMAL COLLECTIVE à tel point que leur nouvel album est déjà en rupture de stock en suisse. Ou quand le buzz buzz...

Les plus boulus d'entre vous se réjouiront d'avantage de la sortie du nouveau 16, enfin proprement distribué, le bien nommé Bridges To Burn. Epais à souhait, gueulard, énervé, gras et malin. Cela fait bientôt 15 ans que les californiens tabassent les élites du hard de tous bords et il est grand temps que leur metal efficace, sludgy et défoncé, qui lorgne du côté des grands du passé, Black Sab, EyeHateGod comme Slayer ou Napalm Death, vienne se poster aux côtés des grands de notre temps Mastodon, Gojira ou encore High On Fire. HIGH ON FIRE qui par ailleurs vient de sortir un album live enregistré en 2003 au Relapse Contamination Fest. Si ça sent pas la fin de contrat ça... Anyway ça sonne comme la bière et c'est plein de vieux titres que le trio ne joue plus guère en concert. Pour ce qui est des lives on attend de pied ferme celui de nos petits chouchous britons de FUTURE OF THE LEFT (les ex-McLusky) Last Night I Saved Her From Vampires. On l'a pas encore ouï mais les meilleurs d'entre vous n'ont pas oublié les monumentales performances de ce trio fantastique. On cite une fois encore Falco, le parolier de la décennie : Hide your dreams from capital Everybody needs to eat Even dogs and customs men Suddenly these ostriches Do not seem so interesting Now we are not worthy of tans Open wide for - sudden folk songs Open wide for - certain doom.... Rhâââ! Bon d'accord, j'arrête.

En electro, les deux nouveautés françaises du moment sont dûes à des artistes de talents, malheureusement un peu entravés par toute la hype fluo dans laquelle leur pays se vautre depuis maintenant trop longtemps. Si Manual For Succesfull Rioting est un bon album d'electro on regrette un peu que BIRDY NAM NAM préfèrent prendre Justice comme guest plutôt que leur sbonnes vieilles MK2 qui se font très discrètes ici. C'était mieux avant? L'autre mystère de la rentrée est le retour de MR. OIZO qui sort un bon album dance-floor malin avec un artwork des plus sympatique bourrés de références culturelles de derrière les fagots. Quant à nous les machines on les apprécient davantage sombres et dégueulantes et on trépigne déjà à l'idée d'un nouveau DÄLEK qui devraient rejoindre sous peu Matt Elliott et Portishead dans la catégories des meilleurs albums pour s'ouvrir les veines tous ensemble dans la joie et la bonne humeur! On attend également les anglais touche-à-tout de THE QEMISTS et leur rap-grime-dubstep-ragga ludique et leurs multiples invités de luxe (le Général Patton, Wiley,...) Pour les puristes un nouveau EPMD vient d'arriver, ainsi que l'excellent retour de ZION-I on attend plus que le nouveau UGLY DUCKING pour une rentrée hip-hop en bonne et due forme.

C'est tout pour l'instant, mais voici, en vrac, quelques trucs à venir en février dont vous reparlera en tant voulu. Beirut, Emily Loizeau, Alela Diane, Handsome Furs, Thursday, M.Ward,...

Pour conclure il s'agit de féliciter nos potes d'ÄRTON WALL pour leur excellentissime 2ème album Marmelade Jacuzzi qui rock à mort, sonne à mort et... vend à mort! 30 albums en 3 semaines juste chez DAB c'est un bon score! La sortie officielle et mondiale est fixée au 24 janvier, date de leur vernissage au Romandie, ainsi que du premier album de leurs potes de Feuerzeug, ne les ratez sous aucun prétexte. On les aime, vous les aimerez aussi!

forthcoming...

2009-01-10T23:26:00.000-08:00

rôh putain !

2009 sera une grande année rock... à peine quelques jours de janvier glacial & que de bonnes nouvelles déjà... jugez plutôt les futurs albums qui vont cartonner cette année: MONO, THE APPLESEED CAST, EARLY DAY MINERS, SOPHIA, ...

et surtout "spring tides" de JENIFEREVER prévu pour avril, dont voici déjà l'alléchant tracklisting:

Green Meadow Island
Concrete And Glass
Ox-Eye
St. Gallen
Nangijala
Sparrow Hills
Lives Apart
The Hourglass
Ring Out The Grief
Spring Tides

... ces jeunes suédois ont vraiment la classe. difficile d'accepter qu'ici personne ne semble s'y intéresser... ? c'en est incompréhensible ! seule une pincée de "sales fans" les considèrent comme les nouveaux CURE avec tous les trucs modernes cools, du style: la prod' irréprochable (jamais guitare n'aura sonné aussi belle), une voix forever young, des instruments vintage à pleurer de collectionnite aiguë, des jeans tout serrés, des bras décharnés, des lunettes de geek, une batterie gretsch, des envolées lyriques post romantiques, des paysages sonores de toute beauté, des paroles qui sonnent tellement JUSTE, des mélodies imparables... bref. the next big thing in the small world of your heart & soul & ears. ici, c'est le disque le plus attendu depuis si longtemps... rarement patience n'aura été autant sollicitée. alors à bientôt en nombreux exemplaires chez votre disquaire favori ; yes, we can...

http://www.myspace.com/jeniferever
http://www.youtube.com/watch?v=Y35kAIQx2iY&feature=related

... last but not least, sont vivement recommandés à DàB les ouvrages rock des éditions "camion blanc". malgré encore quelques petits détails tels que fautes d'orthographe ici ou là, il faut avouer que les titres proposés sont de plus en plus intéressants. 2 ouvrages indispensables sur JOY DIVISION, "histoire d'une vie - touching from a distance" de deborah curtis et le tout récent passionnant "ian curtis - l'âme damnée de JOY DIVISION" par mick middles et lindsay reade. eh oui, à dàb, on ne trouve pas que des disques et un monsieur le pied sur le comptoir lorsqu'on fait péter CLUTCH et les CLASH - mais aussi des livres qui parlent de disques - et y en a quand même parfois des vachement bien !!! du genre de ceux que tu emmènes même aux toilettes parce que c'est agréable et favorise aussi le transit intellectuel...

bonne année !!!

En attendant les news...

2009-01-08T12:51:00.000-08:00

Au magaze on écoute une excellente réédtition parue chez l'excellent Light In The Attic (Rrrrah Black Angels)

RODRIGUEZ : Cold Fact

Trésor caché et dépoussiéré enregistré en 1969, l'année de... Bref, l'Année.

Entre un Bob Dylan moins pleurnichant et un Arthur Lee moins perfectionniste, encore plus volatile que Townes Van Zandt, Rodriguez enregistra ce qui devait devenir un classique du folk psyché qui cartonna surtout en Afrique du Sud à l'époque. Le bougre n'en sut jamais rien et abandonna la musique pendant près de 40 ans, avant d'être redécouvert par quelque journaliste au bon goût. Voilà pour l'annecdote. Pour ce qui est de Cold fact et bien c'est une petite merveille de rock engagé et gouailleur, la prod est exceptionnelle, traversant les décennies sans prendre une ride. Des instrumentations dues à quelques maîtres de la Motown, des choeurs discrets et sections de cuivres alternent avec des morceaux plus bruts, dans la pure veine du folk-blues rugueux aux distortions diverses. Bref un grand monsieur de la chanson devant lequel s'inclinnent à l'unisson tant les Black Keys que Nas ou Robert Wyatt. Et les pauvres petits commercants lausannois par la même occasion.

Top 10, résumé (on va pas y passer l'année, non plus...)

2009-01-06T13:12:00.000-08:00

Donc le top 5 du patron :

1) Black Mountain : In The Future
2) The Black Angels : Directions To See A Ghost
3) Pontiak : Sun On Sun
4) Sludge : Lava
5) Young Widows : Old Wounds

Et le top 10 (soyons fous) de la patronne :

1) Black Mountain : In The Future
2) Harvey Milk : Life... The Best Game In Town
3) The Sword : Gods Of The Earth
4) Thalia Zedek Band : Liars and Prayers
5) Woven Hand : Ten Stones
6) Russian Circles : Stations
7) Portishead : Third
8) Sludge : Lava
9) Vordul Mega : Mega Graphitti
10) Impure Wilhelmina : Prayers And Arsons

blue orchids

2008-12-21T02:20:00.000-08:00

... Soft light pours into the room
Fingers glide over my face
her voice speaks, her figure moves
How could I walk these old dim halls again
How could I leave this room tomorrow...

mark kozelek

SUN KIL MOON - APRIL

2008-12-21T02:00:00.000-08:00

lorsque je découvre "songs for a blue guitar" oublié (à dessein ? signe du destin ? là, j'aimerais y croire !) dans un bac à occas' de la placette, c'est le coup de foudre immédiat. tout sonne juste. j'avais besoin de ça. il fallait que je passe par les premiers accords de "have you forgotten", par le picking et les feedbacks immensément nostalgiques de "trailways" et la reprise de "all mixed up" des CARS aux allures d'hymne pour tous les célibataires qui font vraiment de leur mieux alors qu'on finit toujours par ne rien comprendre aux multiples tergiversations féminines... bref, c'est l'amour fou pour mark kozelek et sa musique: enfin une relation saine ! :-P un amour inconditionnel. sans la moindre déception.

n'avez-vous jamais découvert sur le tard un artiste cité partout comme une référence absolue ? mais si ! vous devez savoir comme c'est jouissif, quand on n'arrive pas à se détacher d'un album alors qu'en fait du coup il n'en reste juste qu'une petite dizaine à découvrir... ça, c'est la boulimie du mélomane ! jouissif ! on plonge dans l'étalage de tubes de la "retrospective" de 4AD, on prend la double-baffe-ultime avec les albums "rollercoaster" et "bridge"... et le virus gagne du terrain à la Vitesse grand V... en fait, plus qu'AMERICAN MUSIC CLUB ou SMOG que je n'ai jamais tellement écoutés, c'est quand même, faut bien l'avouer, le songwriting de robin proper-sheppard qui m'y a progressivement conduit, au hasard d'une chronique alléchante pour le coeur solitaire que je suis... toutefois, il s'avère aujourd'hui que les derniers SOPHIA m'ont plutôt déçu, à part que c'est quand même toujours "bonnard" (pour reprendre cette expression détestable de notre clique lausannoise - putain, variez voir un peu les épithètes !!!), tandis que mark kozelek m'accompagne presque tous les jours. OUI ! que ce soit sur le double live "little drummer boy" (chef-d'oeuvre absolu de songwriting intime où le grand monsieur se plaît à réorchestrer la plupart de ses vieux titres) ou avec ses douces reprises de MODEST MOUSE ("tiny cities"), pas un jour ne passe sans 2-3 chansons d'el koz...

alors voilà où je veux en venir, en ce dimanche matin glauque, avec son lot de bronchite & de nuages gris, ne cherchez plus dans tous ces tops de fin d'année de merde, faites-moi confiance une fois de plus et prêtez donc une oreille (si ce n'est pas déjà fait, of course !) au magnifique "april" de SUN KIL MOON. c'est une oeuvre dense, qu'on appréhende petit à petit et qui se révèle au fur et à mesure, comme sait si bien le faire la plupart des grands disques (tenez, même si ça n'a presque rien à voir, l'autre jour je me suis repassé "slip" de QUICKSAND en boucle et me suis sérieusement demandé si finalement dieu existait...) - si l'on retient difficilement les quelques discrètes apparitions de ben gibbard et will oldham, c'est surtout parce que les paroles de mark kozelek sont empreintes d'un lyrisme rare, où chaque détail retient notre souffle, tant on y retrouve à coup sûr une sensation oubliée, du déjà vu. c'est aussi ça qui me choque ; cette faculté à saisir un visage, un paysage à immortaliser, en quelques mots. mark nous raconte des histoires, entre fiction et autobiographie. nous sommes saisis par son mal du pays ("tonight in bilbao"), sa sérénité malgré la mort d'un proche ("harper road"), son empathie pour celles et ceux qui souffrent, cachés dans leurs chambres de san francisco l'embrumée ("lucky man")... non, ne riez pas, je l'imagine tout à fait, cette reprise de maxime le forestier, "it's a blue house on the cliff..." - pourquoi pas, hein ? et puis, même si tu n'aimes pas sa voix traînante, comme anesthésiée, je crois que tu es quand même obligé de reconnaître que les compétences guitaristiques du monsieur sont hors du commun: virtuose du picking à la NICK DRAKE, c'est aussi en digne héritier de NEIL YOUNG que mark kozelek envoie du bois avec des rock anthems dignes d'une longue virée à travers la californie... il fallait les voir, ces quatre gaillards, partir en solo prog sur la scène de "la maroquinerie" à paris, électrisant un "river" que le cheval sauvage n'aurait jamais pu renier ! toutefois, si je ne devais garder qu'un seul morceau de cet album, ce serait "blue orchids" que je choisirais sans détour... ici, rien à voir avec THE WHITE STRIPES ! juste une voix, cet instant hors du temps, juste après les larmes, deux guitares bouleversantes, légèrement hispaniques, comme un couple qui danserait dans la lumière du soir. c'est une élégie. un tendre poème d'amour à celle qui est partie trop tôt, katy, 30 ans et des poussières, la muse éternelle, inspirant bon nombre de ballades sur les autoroutes de jadis, où une silhouette indistincte semble virevolter à l'horizon, comme une robe en été...

j'ajouterais également que 2008 a particulièrement enchanté tous les fans de mark kozelek. en plus de ce nouvel album studio, un livre "nights of passed over" compilant tous ses textes, ainsi que trois disques rares, collections de prises live et autres morceaux oubliés ("nights", "7 songs belfast" et le p'tit dernier "finally"), je suis aux anges de l'ouest américain. et toi alors ? encore combien de temps avant que tu t'abandonnes enfin au plus parfait des envoûtements ?...

=f=

ps: cela faisait longtemps que je voulais écrire cette chronique. mais, maintenant que c'est fait, j'ai quand même beaucoup de frustration. j'aurais voulu dire d'autres choses, être plus concis, rendre hommage avec davantage de subtilité... m'enfin, fallait bien que je me lance, non ?!? en conclusion, tout simplement: la musique de mark kozelek a changé ma vie et je suis heureux de pouvoir l'écouter et la partager avec toi, à chaque fois que j'en éprouve l'envie ou le besoin. un artiste rare.

joyeuses fêtes. au revoir, à bientôt.

=f=

http://www.caldoverderecords.com

Chic, c'est le moment de faire des top 5, number two

2008-12-18T03:58:00.000-08:00

No 2 d'éline

HARVEY MILK Life... The Best Game In Town

Bon déjà, c'est le meilleur titre d'album de l'année, voire de la décennie, voire de tous les temps.

Ensuite c'est le groupe de rock le plus injustement snobé de la terre. Et c'est vraiment dommage qu'il ait fallu l'enrôlement de Joe Preston pour qu'enfin presse, labels et fans se décident à les tirer de l'obscurité totale pour les placer dans une semi-pénombre humide. Où ils sont d'ailleurs comme des poissons dans l'eau. Entre chants sacrés éthérés, lourdeur apocalyptique riffs dissonants qui badigeonnent les murs de sang et rythmique nineties cradingue, on retrouve également une chouette dose d'humour et de dérision, ainsi l'hommage distordu et à peine audible au Velvet à la fin du premier titre ou l'improbable cover du générique des Looney Tunes qui clôt le disque... Bref cet album de la bande à Tanner représente, à mon humble avis, le sommet de ce que le rock lourd et décadent peut faire de mieux en l'an de grâce 2008. Entre sludge, punk, noise et americana ces messieurs là vont très loin, très haut (ou très profond plutôt) sans prétention et sans electronica barge ni claviers seventies. La classe sur disque, la baffe en live. Un groupe de rock quoi.

No 2 de téo

PONTIAK Sun On Sun

PONTIAK......LE MEILLEUR NOM DE GROUPE OU Y A PAS BLACK ( BON... ILS AURAIENT PU S'APPELER BLACK PONTIAK .... !?!?! PLUS JOLI SI C'EST UNE VOITURE? ) OU RED PONTIAK ( PLUS LOGIQUE SI C'EST UN INDIEN ) MAIS PONTIAK EST UN TRIO !!!!!! UN TRIO !!!! ....LA FORMULE MAGIQUE DU ROCK'NROLL, ET ...EN BONUS, CE SONT DES FRANGINS, QUI PLUTOT QUE DE FAIRE DU GOSPEL ( COMME TOUTES LES FRATRIES DE BONS GARCONS ) PREFERENT PRENDRE DES DROGUES, A LA RIPONNE C'EST NUL, MAIS DANS LE ROCKNROLL C'EST PLUTOT CONSEILLE, (SOPHIE HUNGER PREFERE L'OVOMALTINE PAR EXEMPLE) , SURTOUT SI ON LES MET EN MUSIQUE ... (SAUF PINK FLOYD).... DONC PONTIAK AU FINAL C'EST NEO-PSYCHE-STONER ET C'EST DU MEILLEUR GOUT.

Chic, c'est le moment de faire des top 5, number one (2)

2008-12-11T15:53:00.000-08:00

Ouais, c'est un peu spécial, à chaque fois y a le numéro un d'éline et le numéro un de téo, donc en fait ça va faire un top ten, que ça soit dit...

Donc le disque de l'année du patron, ladies, kids and gentlemen:

THE BLACK ANGELS Directions To See A Ghost

Ceux qui nous rendent souvent visite n’ont pas pu échapper à la passion Black Angels, qui nous habite, et à la légère nausée qui nous prend tous en regardant la platine à droite de la caisse, sur laquelle sont toujours empilés leurs deux albums aux pochettes pas très "eyes-friendly".

Membres à part entière de la très select famille des groupes en Black (rien à voir avec le metal qui porte le même patronyme) les Texans jouent eux aussi dans la catégorie des équipes qui ont le mieux intégré les leçon du passé. Plus psyché que Black Mountain, plus amples que les Black Keys, plus malins que Black Rebel Motorcycle Club, les anges noirs inspirent le respect à une scène rock indé toujours en manque de voyages spacio-temporels expérimentaux. S’il ne laisse pas tomber les aspects les plus psychédéliques à la Velvet Underground, 13h Floor Elevators et autres incontournables Pink Floyd qui définissaient leur premier opus, le quintette réussit en outre avec brio l’amalgame de quelques touches ethno qui ont valu leur crédibilité à nombre de groupes actuels. Ainsi les riffs orientalisant, les lignes de sitar et les rythmiques tribales touchent droit aux trippes, portés par des nappes de claviers jamais indigestes.

Chic, c'est le moment de faire des top 5, number one

2008-12-10T16:33:00.000-08:00

Tatatatata, c'est parti

Donc numéro un, c'est assez rare pour le faire remarquer, le meilleur album de l'année est le premier album de l'année, ou presque, vu qu'il est sorti en janvier. En général quand lors du premier trimestre on affirme "c'est le disque de l'année" il y en a une flopée après qui viennent démentir nos fanfaronnades, et bien moi pour une fois je me suis pas plantée, quant à savoir si c'est bon signe pour l'année 2008 dans la postérité, j'en doute.

Anyway, j'ai nommé

BLACK MOUNTAIN "In The Future", sa brillance, son génie, son titre qui lui réussit!

En voilà une pochette qui ne trompe pas. Effectivement on pourrait croire à une réédition pourrave de faces b de Genesis, ou à un 7’’ de Dillinger Escape Plan, à choix. Ceux qui connaissent le premier album de BLACK MOUNTAIN, pensent savoir à quoi s’attendre ; le trournant classique du rock psyché 70’s au prog rock 70s’. Indeed. Mais là où Mars Volta semble voir troqué tout instinct rock’n roll contre une bouille de synapses et ou le revival pop psyché lasse déjà, In The Future est un coup de maître. Puissant. Profond. Malin. Trippant. Lyrique. Somptueux. Dense. Pop. Sombre. On les remercie même pour le flutiau qui nous faisait haïr King Crimson. Et c’est pas peu dire.

Tu l'as pas encore, il te reste 20 jours, après c'est la honte éternelle sur toi et ta famille, que ça soit dit!

impure Wilhelmina, Prayers and arsons

2008-12-02T05:29:00.000-08:00

plus de trois ans d'attente... on y croyait plus ou du moins on s'inquiétait quant au futur de la formation. Des changement de line up expliquent le très long moment d'absence entre "l'amour, la mort, l'enfance perdue sorti en 2004 et "Prayers and Arsons" il y a peu de temps. Des changements qui n'ont pas altéré la propension à la qualité et à l'"atypisme". Des changements qui ont peut-etre, sans doute, vraisemblablement, menés à ce résultat. C'est le meilleur album d'Impure Wilhelmina. Ce n'est pas peu dire. Non de dieu.

Du hard, mais du finaud, des envolées épiques, des écrasements larmoyant. D'après le père Schindl (chanteur, guitariste, compostiteur) c'est "la musique de la haine de soi". En réalité ça va bien plus loin. C'est ce que la haine peut faire de plus beau, l'abandon de l'adolescence de plus troublant, l'extrème sensibilité de plus éprouvant. Il m'arrive d'avoir la nausée en écoutant cet album, la nausée parce que je me sens dépassée par les émotions qui affluent aux bords des lèvres, qui n'arrivent pas à sortir. C'est le genre d'album qui pourrait vous donner l'envie de vous jeter contre les murs en riant de douleur, ou quelque chose de similaire, d'ambivalent, de perturbant. De dissonances en blasts épiques, de murmures tremblants en beuglées vindicatives, Prayers and Arsons vous déchire de bas en haut, avec le meilleur des goûts. Histoire d'ourler vos flaques de biles.

Les chants de Matt Elliott

2008-11-28T14:43:00.000-08:00

Après les Failing Songs et les Drinking Songs, l’Anglais expatrié et éparpillé Matt Elliott clôt son triptyque des chants du désespoir avec cet excellentissime Howling Songs. Comme les machines et les ordinateurs de son projet electro/jungle/drum'n'bass The Third Eye Foundation, les violons, guitares et pianos de ses prods folk dégagent une noirceur intrigante, une violence étouffée. Écorché vif s’il en est, cet infatigable chasseur de vérités et de mélodies primordiales, continue son chemin de croix vers les profondeurs des souffrances humaines. De la musique vocale sacrée évoquant sans peine le Nom de la rose, aux vertiges du folklore slave qui sentent bons les danses autour du feu, des chansons d’amours brisés (Song For a Failed Relationship) aux hommages aux opprimés (How Much In Blood), ces chants hurlent toujours, certes, mais avec une beauté précieuse, une finesse rare et une justesse hors du commun.

Au passage, c'est marrant comme le vocable Howl et ses dérivés, dans les titres d'album, reflètent toujours des songs noires, crasseuses mais toujours plutôt down tempo, et rarement hurlées, je m'en vais de ce pas écouter le merveilleux Howl de Black Rebel Motor Cycle histoire de vérifier ça, et me remettre de Matt Elliott, par la même occasion... Ffff éprouvant...

On aime bien la jeunesse

2008-11-25T11:28:00.000-08:00

Surtout quand ils font de la bonne musique...

Ou qu'ils font semblant d'en faire...

Alors pour la petite histoire, la première vidéo c'est le premier single de l'album de Kitty, Daisy & Lewis, 3 frangins londoniens de 15, 18 et 20 ans qui font de la musique américaine old-school, sur du matos old-school, et qui le font bien! Vous n'avez pas fini d'en entendre parler...

Et le deuxième est une preuve de plus de la grande puissance thérapeutique et pédagogique des Thermals, si, si, je vous assure : pendant qu'ils font ça ces gamins sont pas en train de jouer avec des armes à feu ou (pire?) d'écouter Tokyo Hotel...
Ce tube interplanétaire se trouve sur The Body, The Blood, The Machine parut il y a déjà un moment mais toujours trés bien placé dans nos charts internes.

Hardi petit!

Mighty Melvins!

2008-11-19T17:14:00.000-08:00

Il n’est pas question ici de vous faire l’historique des Melvins, cet immense groupe de rock, mais de vous présenter une somptueuse version de leur avant-dernier album, A Senile Animal, paru en 2006 chez sieur Patton. Il s’agit maintenant d'une pièce précieuse adressée aux fans, d’un objet de luxe. Et, quand je dis luxe, je pense plus à une piscine en forme de guitare en Patagonie qu’à une coupette à Montreux. Cet excellent album de King Buzzo et Dale, accompagnés de leurs jeunes potes de Big Business (argh le fantasme des deux batteries...) trouve enfin l’écrin qu’il lui fallait, grâce aux généreuses écuries HydraHead, connue tant pour leurs oreilles que pour leur goût du bel objet. Elles poussent ce coup-ci le vice très loin, jusqu'à en sortir plusieurs versions, toutes très limitées. 4 disques de couleur illustrés, 4 pochettes différentes, le tout dans un packaging en carton épais. Et très cher of course, que voulez vous, quand on aime on ne compte pas. On en a quelques-unes et on vous prévient, quand y'a plus y'a plus!

THE STANDARD - Swimmer

2008-11-17T12:41:00.000-08:00

Dans la vie, on prend des baffes. Ach ja ! Mais faut quand même bien le dire: certaines font beaucoup plus mal que d'autres ! Ok. Je ne t'apprends rien. Tu fais le malin, tu ricanes, tu me méprises alors qu'il t'arrive aussi de pleurer seul(e) dans ton lit ; avec un brin de cynisme - ze baffe, tu l'as déjà expérimentée à diverses reprises, que ce soit dans tes relations avec les êtres humains (& ceux qui ne le sont guère), au boulot, à la maison devant ta pile de linge sale, en famille (allô, 'y a quelqu'un ?), ou encore lorsque tu sens ta santé défaillir au terme d'un weekend marathon Jägermeister-Coca (... mais qui peut bien être l'imbécile qui a inventé cela ? DAMNED !) au coeur de ta salle de rock lausannoise favorite... Pourtant, Didier Bourdon et ses copains chasseurs dans le Bouchaunois insistaient déjà sur le fait qu'il faut absolument distinguer "la bonne baffe" de "la mauvaise baffe"... Soyons donc résolument positifs aujourd'hui: exit "les mauvaises" qui t'empoisonnent la vie, à l'image de ce dimanche matin, tes yeux entrebaillés, en sévère opposition avec la grisaille d'un mois de novembre qui part vite en couille (dis voir, on met un "s" à "couille" dans ce cas de figure ?), tes cheveux et tes pantalons slim qui puent la fumée, alors que tu viens tout juste de réaliser avec une brutalité (quasi) hors du commun, entre deux comas léthargiques, que c'est quand même le sacrosaint repas de famille qui t'attend dans moins d'une demi-heure... Tu ricanes encore ? Mais ZUT à la fin ! Je suis convaincu que cet étalage de ma vie privée te touchera droit au coeur car mon témoignage de "sale fan" est d'ores et déjà emblématique. Mais oui, avoue-le, il y a quelque chose qui résonne en toi, à la lecture de mes mots: ça ressemble à la chanson que t'écoutes en boucle, mais oui, celle qui a été écrite rien que pour toi, que ce n'est pas possible autrement, tellement paroles & musique sonnent "juste", identiques à chaque petit pas, back & forth, au coeur de ze jungle existentielle... TRUST ME. Et ne manque pas ce qui suit, sinon je ne donne pas cher de ta peau.

Aujourd'hui, je rends hommage à cette "bonne baffe" qui semble éternellement se diluer dans le temps, la beauté du geste, une lenteur d'empereur, la gracieuse main qui surgit du néant pour balayer l'espace jusqu'à ta face impure, dans un laps de temps incommensurable et démentiel... Of course, t'as la joue qui pique. C'est cinglant. T'as également ton zizi qui ronronne & ton oreille qui bourdonne, crie au génie et danse la gigue. Tu découvres que THE STANDARD est un groupe de rock américain. Tu te renseignes et réalises qu'avant ce "Swimmer", aux multiples qualités cathartiques, deux disques majeurs, "Albatross" (2005) et "Wire Post to Wire" (2004), ont déjà hanté plus d'un rocker sensible et exigeant. Ô joie ! Tu viens à peine de te plonger corps et âme dans leur nouvel opus qu'on t'assure déjà sincèrement, à ferveur déployée, que ceux d'avant sont tout aussi excellents, voire même encore meilleurs, plus sombres, plus post punk/cold wave, bref, toujours plus dans le sens de ce que tu caresses !... Râhhh, ça te rappelle une autre trouvaille, même si la musique diffère quelque peu: Mark Kozelek et les Red House Painters: un nom culte qui te hante jusqu'au jour mémorable d'un album déniché dans un bac à occases d'une grande surface, entre les bijoux de Madame et les huiles essentielles de Monsieur. Ze "bonne baffe" qui claque suivie immanquablement par la découverte progressive et euphorique d'une oeuvre considérable qui s'empare violemment de tes tumultes intérieurs, les magnifiant avec une délicatesse sans nom.

Enfin, tout de même ! Restons objectifs. THE STANDARD: encore une équipe de garçons en costard-cravate de fossoyeurs, me diras-tu ?! Eh bien, non ! Point de chichi à la INTERPOL ! Ces garçons-là ont vraiment la classe ! Càd la modeste ! La plus belle, forcément. Et puis faut bien le reconnaître, c'est si triste qu'on n'entende jamais parler d'eux. On les aime jusqu'au bout de leurs doigts magiques, on désire ardemment que leur musique soit chérie par un plus grand nombre, que leur appellation contrôlée circule comme la peste bubonique au Moyen Âge et s'inscrive en lettres de sang sur les portes, à la manière de ces EDITORS ou THE NATIONAL qui ont récemment fait péter tous les scores. Bref, bombons le torse à chaque "Tu connais THE STANDARD ?" que nous prenons plaisir à dispenser aux pauvres ignorants, comme si nous étions les détenteurs d'une mission divine, en étroit rapport avec la Vérité ultime... Mais surtout, restons honnêtes, il faut quand même l'avouer: ça nous fait bien plaisir, ce genre de formations quasi inconnues au bataillon, du type de celles qu'on aurait vachement envie de pousser en avant, qu'il suffirait juste d'un petit quelque chose, sans doute, pour qu'elles explosent au firmament des grands groupes mais qu'en fin de compte, on préfère les garder pour soi, bien au chaud, ces trésors sonores, comme un secret d'état jalousement gardé à l'abri de l'hyper-médiatisation qui, elle, ne manquerait pas d'annihiler tout sentiment d'intime communion avec Rock'n'roll, l'électrique Seigneur rédempteur. Bref, à mon tour de te faire confiance. Et crois-moi sans détour lorsque j'affirme que les gentlemen de THE STANDARD écrivent des chansons intelligentes aux mélodies attrayantes, des morceaux pop qui exigent parfois une écoute attentive pour s'installer durablement dans tes méninges, conscientes de leur éloquence, malgré leur absence de structure radiophonique traditionnelle, avec cette voix torturée qui n'est pas sans rappeler les débuts maniérés d'un certain Brian Molko ("Through The Walls"). Accueille chaleureusement le velouté de ce piano crépusculaire. On te chérit. Embrasse ces guitares incisives ; comme des pétales de rose noire dans ta bouche. On te malmène avec "Sunday Eyes". Lève-toi et danse ! Tous tes sens en alerte ; quel bonheur lorsque tu prendras grand plaisir à marcher sur les braises encore fumantes de "Into The Fall"... Un festival d'illuminations.

Fichtre, il se passe tellement de choses au coeur de la grande salle de bal de THE STANDARD. Les chandeliers vacillent, les ombres virevoltent sur les murs. L'art contemporain devient enfin accessible. Tu vis une époque formidable.

http://www.myspace.com/thestandard

The New Year "s/t"

2008-11-14T03:17:00.000-08:00

The New Year, pour ceux qui auraient le malheur de l'ignorer, est la suite logique de ce qui fut l'un des meilleurs groupes les plus ignoblement ignorés des années 90, j'ai nommé Bedhead, auteur de trois albums et d'un poignée de EP's, et dont on ne saurait suffisamment recommander "What Fun Life Was", qui, déjà rien que pour son titre, vaut le détour.
S'il vous faut absolument une étiquette, The New Year jouent du rock, mais laissent le gras et les décibels aux autres. Ils ont sorti leur troisième album en septembre, et nous feront l'honneur de fouler les planches du Bad Bonn le lundi 17 Novembre.
Décrire la musique du nouvel an est difficile. Louer leur aptitude à pondre de jolies phrases est déjà beaucoup plus aisé. On relèvera notamment la suivante: "There are things some people classify as pleasures, that just before I die I'll have no regret having missed: camping, and orgies, and places on the body I've never kissed".
C'est sorti sur Touch & Go, et c'est beau.

L'avenir appartient aux vieux...

2008-11-13T03:29:00.000-08:00

Tandis que ça fait déjà quelques années que les majors ne sortent plus de jeunes groupes pop-rock prêts à tout pour révolutionner l'histoire des charts et que les indés s'épuisent à la course au dernier truc branchouille qui fera exploser la hype pendant plus de 3 mois. Et que tous les kids des écoles d'art s'acharnent à mixer la plus bête mélodie avec qui une couche de banjo, qui une couche de bouzouki, qui une couche de tablas (les claviers c'est has-been), force est de constater que les vieux, eux, savent tirer leur épingle du jeu. Petite démonstration avec ceux qui innovent (et c'est tant mieux) et ceux qui n'innovent pas (et c'est pas plus mal)

Les jeunes vieux :

DAVID BYRNE & BRIAN ENO "Everything That Happens Will Happen Today"

GRACE JONES "Hurricane"

Bon Grace Jones, moi je croyais qu'elle était morte et enterrée avec toute sa panoplie de Bond Girl, sa classe 80's, ses coupes de cheveux improbables, et son excellente idée de mêler "de manière inattendue disco et reggae" (merci Wikipédia) Beurk! Ca ressemble à une mauvaise blague comme ça. Enfin moi dans les années 80 j'écoutais Henri Des et c'était pas mieux... Bon toujours est-il que vu que la mode est à ressusciter les vieilles gloires plutôt que de les laisser crever de faim, on a pas fini de juger les comebacks des papys du rock et des mamies de la disco. Alors quand cette grande dégaindée androgyne au passé plus que mouvementé réapparait elle a intérêt à le faire bien si elle ne veut pas être récupérée par la star'ac ou le reggaeton. Cap passé haut la main vu que si Grace Jones a une qualité c'est celle de bien savoir s'entourer. Pour ce Hurricane qui surgit après un hiatus de 20 ans on retrouve son contemporain Eno (120 ans à eux deux...), Sly Dunbar, Tricky et bien d'autres. Et le résultat est des plus classieux, sombre et torturé par moment, un peu dub crasseux, un peu trip-hop, un peu Bowie, un poil indus, un poil reggae bien sûr. Tous les morceaux ne sont pas franchement incroyables mais rien que le single Corporate Carnibal vaut le détour. Et les remixes aussi. Et le booklet aussi. Quand on a eu la classe dans la pire des décennies c'est difficile de pas l'avoir en 2008.

Et puis Eno, qui ne chôme jamais lui, ça c'est sûr, a eu la bonne idée de redégotter son vieux pote David Byrne, encore un presque hyperractif, pour une 5ème collaboration après près de 30 ans de hiatus. Donc dans la période préhistorique on a les 3 chefs d'oeuvre de Talking Heads, que vous connaissez tous (non? dehors! Allez, revenez, je vais vous expliquer... une autre fois...) puis à l'époque des Barbares qui se font Rome on a cet ovni de "My Life In The Bush of Ghosts" bon ovni c'est pas très pertinent quand on parle de ces deux énergumènes là, je vous l'accorde. Reste que c'était moyennement audible, contrairement aux Lumières de "Everything That Happens Will Happen Today" Ca c'est de l'album, du grand album, avec des vrais morceaux, avec des vrais refrains et des vrais couplets. Mr Eno compose ses jolies plages electro-gospels bien balancées, audacieuses sans êtres inaccessibles et Mr Byrne pose sa Voix là dessus. Il se rentrent un peu dans le cadre (l'inénarrable Strange Overtones), rajoutent des choeurs, des vrais instruments, une bonne dose d'optimisme et passent le tout à la moulinette magique d'Eno. Voilà, comment faire un disque! Ah, quelle joyeuse fraîcheur de bon goût! Les fins connaisseurs de musique de "vieux qui après les années d'errance qui suivent les années de gloire se remettent finalement dans le droit chemin" feront forcément la comparaison qui s'est imposée à mon esprit. Le Mighty Rearrenger de Robert Plant. Rien de tel pour se remettre de Rollo Tomasi!

Les vieux jeunes :
MOTORHEAD : "Motorizer" & AC/DC "Black ice"

Est-ce bien nécessaire? Bon alors cette fois je serais sans merci, ceux qui ne connaissent pas Motörhead peuvent sortir! (Et non c'est pas de l'élitisme!) Damned, que dire? Disons que Lemmy (sortez encore...) est la preuve que Dieu existe (je vais pas me faire un ami). Parce que, sans la Grâce Divine, Lemmy serait en enfer avec de la coke et des putes. Mais il est sur terre avec sa verrue et sa machine à sous. Et à intervalle régulier il est dans un studio à cracher ses tubes avec ses potes Mike et Phil, et à intervalle régulier il fout sa tannée à tous les petits crétins qui s'imaginent qu'ils sont lourds, et rock, et méchants, et subversifs, et dirty, et dark, et... bref. Et ceux qui disent que c'est toujours le même album qui en sort ont tout compris. C'est le SEUL album, qu'il s'appelle Motörizer, Bastards ou Ace Of Spades. C'est ce truc que Raël fera écouter à ses potes quand ils lui tendront d'un air dubitatif une grenouillère brodée d'une tête de mort.

Si Motörhead reste assez underground finalement (difficile à croire mais vrai) ça n'est pas le cas de AC/DC. Quand en octobre 2008 un groupe de rock vend plus d'1,5 million d'albums en une semaine personne n'y croît vraiment. Cela ne correspond ni à l'état du marché du disque, ni à la conjoncture économique en général. Alors sans vouloir vous entraîner dans des suppositions socio-économiques scabreuses, j'aurais tendance à penser que la loi absolue du rockeur indé de bon goût qui dit que plus c'est de la merde plus ça vend, celui-là même qui arrête d'écouter Arcade Fire quand ça fait la grande scène du Paléo, a des limites. Et que si elle se vérifie souvent c'est en tout cas pas dans ces extrêmes les plus fous. Car on a beau dire, si AC/DC n'ont qu'un seul riff, ils savent s'en servir à bon escient. Et la musique de stade est une musique à part, qui a ces qualités et ces règles, certains les subliment, d'autres les ridiculisent. Et AC/DC font partie du sublime. Et l'on a beau être scotché par Black Cobra à l'Usine, détruit par les basses de Sun 0))) ou ne jamais se remettre des DBs imposées par My Bloody Valentine reste que la pyro des Stones, Springsteen dans des arènes, Favez sur la place de la Riponne ou le riff des frangins Young font toujours leur petit effet et donnent au redbull un arrière-goût de lait maternel.
Et non c'est pas du populisme!

Satyricon, the Age of Nero

2008-11-07T03:40:00.000-08:00

Alors pardon mais si. Satyricon, c'est ludique. On se poile à mort sur ce nouvel album, les poses devant le miroirs, les exercices d'hélicoptères faits faire à nos cheveux, le hair guitar à tord et à travers, le hair double grosse caisse impossible à faire, les moues evil et les courses à travers l'appartement les bras en l'air, tout es faisable dans la plus chouette décomplexion avec crédibilité puisque c'est presque encore du black. Dans la même veine que le précèdent "Now, Diabolical", les morceaux sont à nouveaux conçus pour être des hits appris par cœur dès la deuxième écoute. Et puis le son est joli, pas soulant ou indigeste pour deux sous, ça chie, c'est pas trop propret et les "tapitapitapitapitapi" de la batterie apporte une touche de subtilité, parce que les riffs sont tout de même passablement cheesy (mais comme on les aiment). Et la pochette est zoulie...

blacky time

Rorcal, Myrra, Mordvynn, Marayaa

2008-11-07T03:14:00.000-08:00

pas un reproche à faire à cet album d'une cohérence démoniaque. la lourdeur des morceaux vient d'un autre monde, où tout est gigantisme, où l'athmosphère est écrasante, où vos poumons éclatent lors de la première inspiration. on vous enfonce encore et encore dans des abymes inconcevables, on vous gifle, on vous harcèle. Il n'y a pas de repos possible malgré la lenteur de la messe, scandée par une voix heavy as fuck. le plus fascinant c'est que vous ne pouvez pas arreter la machine en route. Cet album vous dévore, sans que vous eussiez envie d'un répis. Ce n'est que sur le dernier riff, s'arretant brusquement, que vous parvenez enfin à relever la tête et mettre un terme à votre abandon. Pendant septante-quatre minutes, vous vous perdez dans le ventre d'une goule colossale...
Myrra, Mordvynn, Marayaa est le premier volet d'un tryptique... vivement la suite donc.

THALIA ZEDEK BAND

2008-11-05T01:58:00.000-08:00

Bien loin de la myriade de femmes-prétextes qui ornent les pochettes d’albums des smalas américano-canadiennes post-country et des anglaises qui gratifient le public de jolies gambettes derrière un clavier cheap et d’un joli sourire derrière un tambourin, se trouve Thalia Zedek. Superbe et magistrale prêtresse de l’obscurité. Elle ouvre la bouche et tout le monde se tait. De son ventre se lève le vent glacial de la solitude. Thalia c’est la peste de Böcklin et l’odalisque d’Ingres en une mesure. La beauté déchue qui électrifie durablement l’échine. Cette trop courte descente aux enfers est produite par Mr Schneider, également responsable du dernier Unsane.